#Test : UHQR Miles Davis Kind of Blue 45rpm, El Grial del vinilo audiófilo

Monumento del jazz grabado en 1959, Kind of Blue de Miles Davis encuentra en la edición UHQR de Analogue Productions su reproducción más lograda. Masterizado en analógico por Bernie Grundman a partir de las cintas Master de 3 pistas originales y prensado en doble 45 rpm sobre vinilo Clarity V2, este disco excepcional revela una presencia casi física y una definición de los timbres que hacen literalmente redescubrir esta obra maestra.

Prueba de un prensado que traspasa los límites de lo que el vinilo puede ofrecer.

UHQR: El regreso de una leyenda

A principios de los años 1980, la fábrica japonesa JVC creaba el UHQR (Ultra High Quality Record), un vinilo excepcional del cual solo se produjeron una decena de ejemplares, principalmente para Mobile Fidelity.

En aquella época, producir un UHQR costaba 4,50 $ cuando un prensado estándar no superaba 1 $. Vendidos a 50 $ la unidad, estos discos míticos representaban una inversión considerable para los audiófilos conocedores.

Hoy en día, estos originales figuran entre los vinilos más buscados y alcanzan precios vertiginosos en el mercado de colección.

Chad Kassem, perfeccionista reconocido y fundador de Quality Record Pressings, decidió resucitar esta denominación legendaria. No por simple nostalgia, sino para aportarle innovaciones técnicas que superan ampliamente el original japonés. ¿Su ambición?

Crear el vinilo definitivo invirtiendo masivamente en lo que se convertiría en la mejor fábrica de prensado del mundo. Una apuesta audaz que los resultados justifican ampliamente.

La innovación en el corazón del proceso

El UHQR dispone de un perfil "plano", heredado de los originales JVC: la superficie del disco permanece perfectamente plana desde el surco de entrada hasta el centro, permitiendo que el diamante permanezca perpendicular durante toda la lectura. Esta geometría óptima mejora considerablemente el seguimiento del surco y la extracción de información.

La galvanoplastia constituye la otra clave de bóveda. Las lacas son plateadas en las horas siguientes a su llegada, con una tensión continua reducida y un cabezal rotativo especial que deposita un níquel de grano ultrafino. Cuanto más fino es el grano en el stamper, más silencioso será el prensado final.

El taller QRP dispone de 16 puestos equipados con cubas Europa Film con las tolerancias más ajustadas de la industria, supervisados por Gary Salstrom, veterano del oficio y maestro en el arte de la galvanoplastia.

Los stampers se preparan luego en máquinas Sibert Instruments, habitualmente reservadas a la industria del Blu-ray. El módulo de acabado VSF reemplaza el lijado manual tradicional por un proceso automatizado que elimina todo riesgo de irregularidad.

El módulo de punzonado VSP asegura un centrado óptico preciso al micrón (2 micrones de concentricidad), garantizando una coherencia perfecta de un stamper a otro.

El vinilo Clarity V2: la materia prima reinventada

Adiós al negro de carbono tradicional. La formulación Clarity V2, heredada de la adquisición de Classic Records, luce un tono blanco roto característico.

Esta eliminación del pigmento negro no es solo estética: reduce las interferencias físicas con el diamante y disminuye el ruido de fondo de manera medible.

Peter Ledermann, presidente de Soundsmith Corporation, comparó esta formulación con un vinilo estándar en su laboratorio, utilizando cápsulas de medidor de tensión ultra-silenciosas y analizadores de espectro de referencia. Veredicto: 2 dB menos de ruido en el rango crítico de 4-20 kHz, una diferencia confirmada tanto por las mediciones como por la escucha.

Cada disco es luego inspeccionado individualmente antes de ser introducido en su suntuoso estuche rígido de textura mate, lomo de varilla de madera y letras doradas, y luego protegido en una funda Stoughton tip-on, referencia absoluta en materia de packaging de vinilo desde 1954.

Ediciones de referencia

Entre los títulos disponibles en UHQR, algunos se imponen como imprescindibles. Kind of Blue de Miles Davis en primer lugar, este monumento del jazz grabado en 1959. Disponible en doble 45 rpm, esta versión permite un espaciado óptimo de los surcos en cada cara, ofreciendo una dinámica y una presencia aún mayores.

*** Kind Of Blue *** Miles Davis -

Al escuchar el UHQR Kind of Blue de Analogue Productions en 45 rpm, la sensación de presencia es inmediata, casi física.

El estudio Columbia en Nueva York, instalado en una antigua iglesia ortodoxa, ofrece una reverberación natural vinculada a su altura de techo, distintamente perceptible en esta grabación.

La sesión comienza con Freddie Freeloader, este blues para el cual Miles había decidido recurrir a Wynton Kelly y sus acordes en bloque que suenan mejor que nunca en esta versión. La batería de Jimmy Cobb se reproduce con una precisión notable: cada tambor es fácilmente identificable, la caja resuena con naturalidad, el ride fluye sin agresividad, dibujando un tempo flexible y vivo. La intervención de cada solista es de una claridad transparente y nos dejamos transportar por la elegancia, la variedad y la potencia del discurso musical.

So What: el contrabajo de Paul Chambers impone su autoridad natural, cada nota plena y estructurada formando un cimiento rítmico sólido sin sobrecargar nunca el discurso.

El piano de Bill Evans irradia un brillo delicado, nunca ostentoso, con una sensación de espacio notable donde el instrumento respira libremente y donde los silencios portan tanto sentido como las notas.

Luego viene Blue in Green, momento de suspensión absoluta, donde el timing parece literalmente suspendido en las notas de Miles Davis y en las teclas amortiguadas del piano de Bill Evans. Las reverberaciones delicadas del lugar de grabación dejan adivinar el espacio, mientras que los fraseos flexibles y fluidos de Coltrane se inscriben en el aire con un carácter luminoso, cálido y profundamente humano.

All Blues: Una cara completa para este blues modal en 6/8, de una fluidez impactante. La sordina de Miles emerge con una suavidad aterciopelada, el saxofón de Coltrane dialoga con una presencia carnal. Las escobillas de Jimmy Cobb y los platillos centellean sin agredir, el contrabajo de Paul Chambers pulsa con redondez y profundidad. El amplio escenario sonoro se despliega en profundidad y anchura con una linealidad verdaderamente ejemplar.

Flamenco Sketches alcanza el punto culminante emocional. Sobre esta magnífica composición de Bill Evans impregnada de las influencias del trabajo de Miles con Gil Evans para "Sketches of Spain". El piano instaura un clima intimista de una delicadeza infinita, la trompeta de Miles se hace confidencia murmurada. Esta edición revela detalles de timbre hasta ahora ocultos.

Al final, la ganancia aportada por la tecnología y el cuidado implementado es innegable: se trata de la mejor versión en soporte físico, ultra silenciosa, ruidos de superficie casi ausentes con una presencia y una dimensión sonora increíble. El respeto de toda la cadena analógica nos acerca realmente lo más cerca posible del evento original.

A descubrir también:

Aja y Gaucho de Steely Dan, estas obras maestras de producción de los años 70 firmadas por Gary Katz, también se ofrecen en formato 45 rpm.

Al igual que el monumento Kind Of Blue, esta elección no es casual: la velocidad de rotación más elevada permite un grabado más amplio de los surcos, revelando en estos prensados una espacialización y una definición de los timbres que hacen literalmente redescubrir estos álbumes sin embargo escuchados innumerables veces.

Pruebas completas próximamente.

La ventaja del 45 rpm reside en esta física simple: cuanto más elevada es la velocidad, más espaciados están los surcos, más información puede extraer la cápsula sin comprometer la dinámica. Ciertamente, esto implica cambiar de cara más a menudo, pero el audiófilo gana un salto cualitativo inmediatamente perceptible.

El precio de la excelencia

Un tal nivel de exigencia tiene obviamente un coste que puede disuadir. Pero para el audiófilo en busca de lo absoluto, consciente de que el soporte condiciona la reproducción final, el UHQR representa hoy la culminación de lo que se hace en materia de prensado de vinilo. Una inversión ciertamente considerable, pero que garantiza décadas de escucha en las mejores condiciones, con una durabilidad y una constancia sonora que justifican ampliamente el gasto inicial.

Con el UHQR, Quality Record Pressings demuestra que en 2026, lejos de ser un soporte nostálgico anclado en el pasado, el vinilo continúa evolucionando, perfeccionándose y traspasando sus propios límites.

Una lección de exigencia y de pasión que impone respeto.

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